死亡舞步，周族起源是什么？
关于周族的起源，相当长时间里，是以司马迁《史记.周本纪》的说法为准的——周的始祖是后稷，名叫弃，帝喾媳妇的儿子——为什么这么说呢？因为他媳妇是感天而生，和帝喾有没有关系说不准。但是，现代著名历史学家徐中舒先生，提出了不同意见，认为“周人起于白狄”，这个说法，得到了很多学者的赞同。
司马迁的说法——太史公在《周本纪》里说，周的始祖是后稷，名叫弃。他母亲属于有邰氏部族，名叫姜原，是帝喾的正妃。姜原在野外看见巨人的脚印，心里一阵欢喜，就想去踩。可一踩上去，便觉得腹中踢动，像怀孕了一样。孩子出生后，姜原认为这小子不吉利，就三番五次要把他扔掉。可不论扔到哪儿，他都安然无恙。姜原觉得真神奇，就把他抱回来养大成人了。因为最初想扔掉，就给他取名叫弃。弃，从小就如伟人般志向远大，还喜欢耕种。长大后，这方面才能更为突出。尧帝让他担任了管农业的官员。舜帝把他封在了邰这个地方，称后稷，以姬为姓。后稷这一族的兴起，是在唐尧、虞舜、夏商的时代，整个一族都有很好的德望。 后稷去世后，他的儿子不窋（zhú）继位。不窋晚年，夏后氏衰败，不重视农业，他失去了管农业的官职，于是迁徙到了戎狄之间的地方居住。不窋死后，其子鞠继位。鞠死后，儿子公刘继位。公刘依然致力于农业，使民众的生活大为改善，很多人前来归附他。周朝事业的兴盛是从此开始的。所以，诗人们创歌谱乐来纪念他的丰功伟业。
公刘去世后，其子庆节继位，在豳（bīn）邑建立了国都。
司马迁在《史记.周本纪》里，记述了周王朝先代的世系：后稷——不窋——鞠——公刘——庆节——皇仆——差弗——毁隃（shù）——公非——高圉（yǔ）——亚圉一 公叔祖类——古公亶（dǎn）父——王季历——文王。
徐中舒先生的“周人出于白狄说”——徐中舒先生深受恩师王国维的影响——不仅表现在学术观点上，也表现在“二重证据法”等治学方法上。上个世纪20年代，他已成为史学领域的青年翘楚。陈寅恪称赞他是“当时清华国学研究院最好的学生”。
不过，他在1926年的论文《殷周民族考》中，即已不赞成老师王国维“殷、周皆出帝喾说”，认为殷、周非同种民族，周人视殷人为东方民族。后来，他又不断充实自己的论点论据，直到比较系统地将“周人出于白狄说”收入其《先秦史十讲》一书中。徐先生的论证很详尽，限于篇幅，咱们略去论证，只讲他的结论。
1，司马迁说后稷是周人始祖，有他的依据，不是瞎说。这个依据，当是由周人自己传出来的。何时及怎么传出，后面再讲。
2，“后稷乃古代农官通称，并非私名，周之先祖应自不窋开始”——就是说，后稷不是周人始祖，不窋才是。不，同丕，大的意思；窋，通窟。不窋，表示穴居。《诗.大雅.绵》曰：“民之初生，自土沮漆。古公亶父，陶复陶穴，未有家室。”陶与窑同，古谓之陶，今谓之窑。穴是窑洞，复是半穴居。周人自古，直到古公亶父时还住在窑洞里，没有地上建筑。
3，周族初居邠（bīn）。邠，就是司马迁所说的“豳”。豳是邠的本字。古代的邠，指从甘肃庆阳邠地以东至于山西汾水流域一代，皆为长林丰草野猪出没的黄土高原。豳，本为持杖焚林驱捕之意。具体来说，周人住在邠的沮漆二水之间这块地方。这儿也是农业不发达地区。 4，公刘时期，周人仍居邠。但如《诗.大雅.笃公刘》所说，需要渡渭水“取厉取锻”——取磨石和砧石等石器工具，得以与河对岸姜姓高等级农业接触，使自己的农业水平开始有所提高。
5，邠地，自古居住着白狄和赤狄原住民。所谓白狄赤狄，是以尚着白衣和赤衣相区别。白衣，就是麻衣，又称布衣。古代中国，虽在粗耕时代，也要种麻纺绩。新石器遗址的出土中，纺轮多为妇女殉葬品，证明男耕女织的分工，在中国有极悠远的历史。古人原来穿白麻布衣，后来种棉兴起，就穿白棉布衣。周人属于白狄，其实就是中国北方的原住民，不是外族。春秋战国时期，邠地，仍有许多白狄后裔。 赤狄媿（kuí）姓，后来改作隗，也表示是穴居之人，是鬼方氏之后，以穿赤衣著称，这不是中国人民固有的风俗，当是西伯利亚森林中南下的部族。 6，到了公亶父那辈儿，他率周族迁于岐山之下，看到这里土地肥沃，开始设定计谋以长居于此。前面说到的《诗.大雅.绵》记载了个中内情。周人定居于此之后，这个地方才叫周原，周人亦自称为周了。所以，古公亶父对于后来的周朝，是立了大功的。这个时期，周人与姜姓婚嫁杂居，才有房屋的建筑——终于从地下搬到地上居住了。
7，司马迁说后稷是周人始祖，所依据的应该是《诗.大雅.生民》。这首诗，歌颂姜原（嫄）履踩大人足迹，无夫感天而生后稷。这种无夫生子的传说，本是母系社会现象；后稷无父而生，又名为弃，则表明向父系社会意识形态的转变。古代姜姓部族居于有邰，在周原的岐山之下，汉代时属扶风郡，今属陕西武功县。这里是泾渭二水的下游，土地肥沃。因此，他们的农业得以迅速发展；之后，社会也由母系进人父系，这就是姜原（嫄）后稷传说诞生的时间和地理条件。《生民》这首诗，作于文王全盛时代。其时，周人自邠迁居周原，已将近百年，他们与姜族世代通婚，极为密切。如此，他们就把女方，或者说“亲家”的传说，当作自已的传说写进诗里传播了——这是可以理解的。周人居邠时，穴居野处，既不能产生这个传说，也没有传播这个传说的环境。姜原（嫄）后稷的传说，既非邠地所宜有，所以周初世系只能从不窋开始——司马迁不过是被文王时期的周人“忽悠”了一把而已，但事儿也不算太大。
洛奇英雄传维拉厉不厉害？
洛奇英雄传维拉还是挺厉害的。
维拉在洛奇英雄传里是一个很灵活的存在，近程远程随意切换，小身材却有着大能量，遇强则强，懂得在战场随机应变，是一个可玩性非常高的职业。维拉擅长使用双剑战斗，虽然身材娇小，但依快速敏捷的剑法对敌人来说就像大海上刮起的暴风雨一样猛烈。维拉的战斗方式非常豪爽，擅长将敌人的攻击化为自己的力量，灵活利用反击将会让维拉的输出大大提高。
音乐是什么？
关于“音乐是什么”的探讨，最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来，这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因。
艺术能够显现人的精神，而在众多艺术形式中，音乐作为最普遍的艺术语言，通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike（techne）”，含义为“technology of the Muses”，表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐，而是包括人文领域的多个分支，如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等，以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话，最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后，music便只指代唱歌与乐器演奏，或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义，实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中，思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论，非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨，主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源，而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系，这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦，如作为协和音程的四度、五度、八度（数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例：3∶4、2∶3、1∶2），说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术，而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。
柏拉图在《理想国》中明确表示，他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的，但是“复杂的音乐产生放纵”，所以在他理想的城邦中，只允许有模仿好的事物的简单曲调出现，复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐，更是出于一种道德上的动机，而非审美上的，因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响，柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。
亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容，他认为音乐是美好生活的一部分，并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造，但比柏拉图更进一步的是，亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现，他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化，从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪，除了能给人以精神上的教育，同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里，除了音乐的模仿理论之外，还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。
形式主义与表现主义的争论
作为美学理论的先驱人物，康德同样在音乐的理论上提出了他的观点，尽管进一步考察会发现，康德对音乐的态度存在矛盾，但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中，康德认为音乐属于更高级的自由美（free art），之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的（agreeable）艺术，只是感官的游戏。也就是说，音乐当中没有内容可供知性进行反思（reflection），只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美，是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”，音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵，仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克（Eduard Hanslick）常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’（darstellen）概念”，并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中，与任何陌生的、音乐之外的思想范围（gedankenkreis）都没有什么关系”，“作曲家所表现的观念（Idee），首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己，不代表别的东西”。事实上，汉斯力克并不反对音乐可以表现情感，他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面，具体的确定的情感是音乐所不能表现的，音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于，他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心，坚持音乐的本质在于其形式自身。
与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同，黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中，艺术是绝对精神当中最先的表象一环，是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性，但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中，音乐没有空间性，是最接近概念的形式，因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是，他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习，但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化，并且模仿与表达的内容更具有精神性。
近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上，进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论（arousal theory）试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应，这是一种直觉上占优势的理论，但常常被诟病不够深刻。莱维森（Jerrold Levinson）则给出了另一种解释：当我们聆听音乐时，我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论（persona theory）。还存在一种观点认为，感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现，便可将内容传达给听众，这种观点被称作相似理论（resemblance theory）。
对比形式主义与表现主义可见，两派观点的主要争论在于：音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。
绝对音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的探讨，最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来，这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语，绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪，音乐发展到了古典时期，海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点：音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时，在哲学领域，以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果，在社会背景的影响下，以其抽象的特征，在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期，器乐音乐（instrumental music）开始被看作是一种比声乐更高级的形式，是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。
音乐理论家达尔豪斯（Carl Dahlhaus）认为，音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说，从18世纪开始，浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来，将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上，音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位，脱离了文字或剧情的修饰，绝对音乐的观念由此诞生。
绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景，其中包含了他们一部分的自我理解，也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而，绝对音乐必然包含自律性（autonomous），自律即在自身中确立规则，意味着摆脱某种他律。一方面，音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则；另一方面，也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等，如果抛却这些对音乐而言的外界事物，音乐是否能确立自身的逻辑与规则，这是另一个值得探讨的问题。
总节：音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。
音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同，艺术家创作作品，然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此，大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。
音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。
音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年，古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。
西方音乐有两种主要类型：古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。
任天堂switch所有游戏？
Swtich游戏太多了，没有人能说出具体数学，只能说一些好玩的值得玩的大作。《塞尔达传说：旷野之息（The Legend of Zelda: Breath of the Wild）》
《塞尔达传说：旷野之息》是任天堂耗时四年制作的开放世界动作冒险游戏，提供了无与伦比的游戏规模和自由度。游戏讲述了一个史诗般的故事，你能在美丽而满目疮痍的海拉尔大陆滑翔、烹饪和战斗。游戏故事发生在海拉鲁王国灭亡的100年后，曾经一场大灾难袭击了海拉鲁王国使之灭亡，主角林克在地下遗迹苏醒，追寻着不可思议的声音，开始了新的冒险之旅。游戏的背景故事、画面及解密模式均收到玩家和媒体的满分评价。
《超级马力欧：奥德赛（Super Mario Odyssey）》
《超级马力欧：奥德赛》是3D平台游戏中的杰作，它将各种马力欧游戏中的优点和全新的游戏玩法融合在一起，创造出了怀旧与创新并存的游戏内容。新玩家们可以惬意地徜徉在这片生动、广阔的大路上，而老玩家们在通关之后依然会继续解锁新的挑战，锻炼自己的技巧和灵敏度。简单来说，《超级马力欧：奥德赛》有着纯粹、极致的乐趣，是有史以来最好的马力欧游戏之一。
《任天堂明星大乱斗特别版（Super Smash Bros. Ultimate）》
《任天堂明星大乱斗》是任天堂开发的格斗游戏，玩法接近格斗游戏，但规则和传统的格斗游戏有些不同，角色来自多个任天堂著名游戏系列。游戏为爽快、夸张到极限的多人派对风格，游戏中除了传统的“生命数”血槽以外，还有一项特别的参数“伤害值”，当对手的伤害值达到100%以上时，当你使用必杀技时，伴着魄力满点的特写，对手便被远远的轰出场外，这种爽快感确实无与伦比。《大乱斗》的操作对新手也非常友好，新玩家不需要像背书一样去背“出招表”。
《马力欧赛车8 豪华版（Mario Kart 8 Deluxe）》
《马力欧赛车8 豪华版》是Switch上最好玩的竞速赛车游戏，相当多任天堂的经典角色及其标志性赛车都可以使用。玩家还可以自定义赛车的轮胎、滑翔伞等，从而打造最合适、最酷炫的赛车。玩家开过一个道具箱可得到一个道具，可用来防御、攻击其他对手、也可用来增加自己的速度。该系列游戏自推出以来，深受广大玩家的欢迎，销售屡创佳绩，是休闲类赛车游戏销售之冠。
《路易吉洋馆3（Luigi's Mansion 3）》
《路易吉洋馆3》是任天堂发布的一款动作冒险游戏，路易接到了一个豪华酒店的邀请，并与马力欧等人一同前往度假，然而这一切只是一场阴谋，路易需要在这个不祥的酒店中拯救他的同伴们。游戏设定在在一间幽灵鬼屋中，而路易基是要寻找失踪的伙伴，利用各种道具去击败鬼屋中的幽灵，打倒强大的BOSS，展开一场全新的冒险。
《勇者斗恶龙XI（Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age - Definitive Edition）》
《勇者斗恶龙XI》是Square发布的RPG（角色扮演）游戏，是系列游戏《勇者斗恶龙》第十一作，游戏坚持着古朴的风格，继承了系列作品的诸多优点，保留着最精华的部分，是一款日本国民级的日式RPG游戏。
《猎天使魔女2（Bayonetta 2）》
《猎天使魔女2》是白金工作室开发的动作冒险游戏，其中的女主角Bayonetta性感火辣的身材以及暴力的动作让玩家津津乐道。《猎天使魔女2》的画面和玩法都比1代更出色，行云流水般的打击组合得以继承和加强，每一个动作都能天衣无缝地完美衔接，随着贝姐优雅奔跑的舞步，《猎天使魔女2》为大家呈现了一个数十小时的杀戮盛宴，在死亡天使和恶魔面前，贝姐就是我们的杀戮女王。
《火焰纹章：风花雪月（Fire Emblem: Three Houses）》
《火焰纹章：风花雪月》是经典的三大战棋游戏之一《火焰纹章》的最新作品。《风花雪月》做出了许多改变。最大的变化时学院生活的加入，在多姿多彩的学院生活中玩家可以体会到中世纪风情。玩家可以约喜欢的对象喝茶、可以种花、可以参加比武、可以钓鱼、也可以给学生们上课。在战斗中也充满策略感，视角的转变让回合制战斗也不再是干瘪的“隔山打牛”，配上多种多样的职业、计策、骑兵团，都让战斗中的乐趣大有提升。而技能等级和职业选择都可以由玩家来决定，也大大增强了游戏的代入感。
《异度之刃2（Xenoblade Chronicles 2）》
《异度神剑2》是Switch上优秀的JRPG游戏，以云海世界为舞台，叙述莱克斯和焰结伴寻找失落已久的人类“乐园”的奇幻冒险，游戏独有的战斗机制极其新颖，在游戏中每一个异刃都有精美的立绘、专属CV以及支线剧情，每个配角身上也充满了故事，等待着玩家去探索。
《异界锁链（Astral Chain）》
白金工作室出品的科幻背景的NS独占大作《异界锁链》是一款动作冒险游戏，玩家在游戏中将扮演警察特种部队对战异形生物。游戏整体设计和玩法感受介于“尼尔：机械纪元”和“猎天使魔女2”之间，保持了白金工作室一贯的高速、爽快的战斗，加入了替身设定，玩家操作的角色在战斗中可以召唤出星神辅助战斗。
其他：相比于正统游戏来说，任天堂Switch也很适合健身类游戏，健身类游戏的特点是着重于个人的健身，而不是游戏性，这里也推荐几款健身类的游戏：
《健身环大冒险（Ring Fit Adventure）》（该游戏需要配件“健身环”Ring-Con，健身环直径约30公分，以聚酯纤维和尼龙制成，具有弹性，环内有挤压感测器以感测玩家的动作）；《舞力全开（Just Dance）》；《有氧拳击（Fitness Boxing）》等等。
以上就是我推荐的一些优秀的任天堂Switch游戏
杰克逊的职业生涯？
迈克尔·杰克逊是一位传奇的美国流行音乐歌手、词曲创作人、舞者、演员和慈善家。他的职业生涯跨足了50多年，被认为是流行音乐历史上最成功和最具影响力的艺术家之一。以下是他的职业生涯的一些里程碑和成就：
童年时期
迈克尔·杰克逊于1958年8月29日出生在美国印第安纳州的加里市，他是杰克逊家族的第七个孩子。在他的童年时期，他和他的兄弟们组成了“杰克逊五人组”乐队，开始在当地的演出中展示他们的音乐才华。他在11岁时与他的兄弟们签约，正式开始了他的音乐生涯。
单飞
1971年，迈克尔·杰克逊开始单飞，推出了他的首张个人专辑《Got to Be There》。这张专辑包括了一些翻唱和原创歌曲，其中包括了他的第一首热门单曲《Got to Be There》。在接下来的几年中，他发布了多张个人专辑，包括《Ben》、《Music & Me》和《Forever, Michael》。
与Quincy Jones合作
1982年，迈克尔·杰克逊与制作人Quincy Jones合作，推出了专辑《Thriller》，这张专辑成为了历史上最畅销的唱片之一，获得了众多奖项和荣誉。其中包括八项格莱美奖、一项全英音乐奖、一个MTV音乐奖和一个美国音乐奖。专辑中的歌曲和音乐视频，如《Thriller》、《Beat It》和《Billie Jean》等，成为了流行文化的经典。
舞蹈表演
迈克尔·杰克逊以他独特的舞蹈风格和表演能力而闻名，他的音乐视频、舞台表演和电视现场演出都充满了他的特殊舞蹈风格。他发明了许多经典的舞步，如“月球漫步”、“飞天步”和“反重力倒立”。
慈善事业
迈克尔·杰克逊以他的慈善事业也同样出名，他一直积极支持各种慈善事业，包括帮助儿童、对抗艾滋病、促进文化理解等。他还成立了自己的慈善组织“希望之声基金会”，为全球儿童提供援助。
个人形象
迈克尔·杰克逊的个人形象也备受关注。他的音乐、舞蹈和服装等都具有独特的风格和标志性的特征。他经常穿着鲜艳的外套、手套和配饰，同时他的鞋子也是经典的设计，如他的标志性的黑色皮鞋和白色袜子组合。
逝世
迈克尔·杰克逊于2009年6月25日在洛杉矶去世，享年50岁。他的逝世震惊了全球，引发了对他个人生活和职业生涯的广泛回顾和探讨。虽然他已经去世，但他的音乐和艺术成就将永远留在人们的记忆中，他的影响将继续跨越时空和文化，影响着未来的音乐和文化。