《CS:GO》（Counter-Strike: Global Offensive）因角色“跳舞”动作表情包陷入抄袭争议，有玩家和业内人士指出，游戏中部分舞蹈动作与《堡垒之夜》《英雄联盟》等热门游戏中的经典表情高度相似，甚至直接复刻了现实中的流行舞蹈，引发关于“创意版权”的激烈讨论。

争议焦点：动作是否构成抄袭？

争议的核心在于《CS:GO》推出的付费舞蹈动作（如“Take the L”“Floss Dance”）与《堡垒之夜》的标志性表情几乎一致，这些舞蹈本身源自现实网络文化（如Floss Dance由网红“Backpack Kid”原创），但被《堡垒之夜》率先引入游戏并商业化，玩家质疑：V社（Valve）是否未经授权“搬运”了这些内容？

支持抄袭论的一方认为，动作的节奏、细节甚至命名都雷同，明显是复制行为；而反对者则强调，舞蹈作为公共文化符号，难以界定版权归属，且游戏行业“借鉴”动作设计已成常态。

法律与行业的灰色地带

法律专家指出，单纯舞蹈动作的版权保护存在模糊性，根据美国版权法，动作本身不受保护，但特定编排或视听呈现可能构成侵权，此前，《堡垒之夜》曾因类似问题被歌手“2 Milly”和“Alfonso Ribeiro”起诉，但最终和解收场。

游戏行业对此类争议并不陌生，从角色皮肤到玩法机制，“灵感借鉴”屡见不鲜，但《CS:GO》作为老牌竞技游戏，此次因加入娱乐化内容而卷入风波，反映出玩家对原创性日益敏感的态度。

玩家与厂商的博弈

部分《CS:GO》玩家认为，舞蹈表情与游戏硬核风格不符，批评V社“跟风讨好休闲玩家”；也有用户表示，此类内容无伤大雅，甚至能活跃社区氛围，而厂商则面临两难：完全原创成本高昂，直接“玩梗”又可能招致舆论反噬。

创意产业的边界何在？

此次事件再次凸显了游戏行业在文化挪用与原创之间的平衡难题，随着玩家版权意识增强，厂商或需更谨慎对待内容创作，而非简单“复制粘贴”，无论是通过授权合作还是彻底创新，尊重创意源头或许才是避免争议的关键。

（注：截至发稿，V社尚未就抄袭指控公开回应。）