马塞尔留下的线索，西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？

超现实主义绘画的观念和起源

超现实主义运动起源于20世纪初, 弗罗伊德精神分析学说中的“潜意识”是其创作的理论依据。“超现实”、“超理性”的幻觉、梦境被作为超现实主义艺术创作的灵感来源, 超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实, 他们认为最客观的还原事物真相的方法只有通过“无意识”的多维空间, 来最终真实地表现出客观世间的真相。因此, 他们力图把生与死、梦境与现实统一起来, 其作品具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义绘画是对以往以理性、写实为特征的绘画的反动, 试图对真实进行深层次的探索和表现, 常采用的方式是将抽象意境与具象实体相搭配, 把具象表现与抽象情境巧妙嵌合, 创造一种既具体又模糊的虚实相交的境界。代表画家有德国的恩斯特, 比利时的马格里特和德尔沃, 西班牙的米罗、达利等。

超现实主义绘画的概况

(一) 超现实主义绘画的类型

超现实主义绘画的类型判定主要依靠的是视觉形式和创作手法, 主要分为两大类:一种是有机超现实主义或者叫做抽象的、象征的、生物形态的, 甚至有的时候还被叫做绝对超现实主义, 画家在创作的时候不受意识的控制, 来表达内心的真实幻想。另一类叫做魔幻超现实主义、超级现实主义或者自然主义的超现实主义, 这一类主要表现的是精致的绘画以及可能认识的场面及物体, 这些东西已经脱离了自然的构造, 拥有的是梦幻的色彩。也就是说超现实主义画家在绘画的时候, 将梦境中的物体以各种形式组合起来, 目的就是为了将头脑中的惯性常识脱离开, 并且还要保证观众能够接受。

(二) 超现实主义绘画的创作类型

我们可以在超现实主义绘画的作品中看出其创作手法丰富多彩, 但是, 仔细研究就会发现可以分为两个形式, 一种是抽象似的生物的变形形式, 主要采用的是幽默以及自动联想等。画家关注的重点主要在无意识的表达方式方面, 注重的是精神方面的力量。另外一种形式就是精细描绘的写实。这类画家在绘画的时候看重的是对于潜意识的描绘, 并且对于细节真实刻画, 给人的感觉是情节荒谬以及细节又很逼真。我们国家许多学者对此进行了研究和讨论, 最后认为超现实主义绘画创作方法是荒谬的幻想。在此基础上, 有学者对超现实主义绘画创作进行了分类:

1. 时空荒谬性

时空的荒谬体现在将与自然逻辑相背离的、幻想色彩严重的、多个不同时代的事物由作者的自己想象的安排一起的, 也就是说冲破了时间和空间, 作者将现实生活画上自己的色彩。

2. 形体错置的荒谬性

形体错置的荒谬性主要是表现对万事万物的质疑, 画家们对物体进行多方面的拆分或者进行夸张的处理, 具有极大的冲击力, 从而给人一种爆发力的感觉。

3. 对比的荒谬性

荒谬的对比方式主要是通过采用二分概念的对立造成的矛盾冲突, 产生荒谬的视觉效果。

三、超现实主义绘画的图像特征

根据画家的作品可以对超现实主义绘画的图像特征进行分析和研究。我们通过超现实主义绘画的特点和创作手法可以看出, 超现实主义的图像特征主要是超越现实。其图像特征如下:

(一) 超越现实和自然

图像与现实之间差的就是理性, 图像表达的是内心真实的想法, 并不掺杂理性的思考。这是一种超越现实的图像表现方式。这种图像特征吸引群众眼球的主要原因是能够将群众内心不敢表达的想法表达出来, 进而得到人们的青睐。

(二) 色彩的幻想性

这种幻想是对自然以及形体进行装饰, 带着画家自己的幻想而做出作品。这种作品能够让人耳目一新, 带人们进入到另外一种世界, 带来足够的新鲜感, 同时, 群众也根据作品产生不同的想法。其能将幻想色彩带入到每个人的心中, 使人们忘掉现在的现实想法, 带动人们走向内心另外一个纯真美好的世界, 开拓人们的思维。它能够带动人们回归纯真, 忘掉现实带来的冲击和烦恼。

四、超现实主义绘画视觉体验的表现方法

我们都知道超现实主义主要是通过表现出不合理性逻辑甚至人们无法理解的视觉异象, 带来巨大的魅力。人们在看到作品时总能够被它所吸引, 经过思考看到世界或者人性中的本质东西。许多不同的超现实主义画家各种各样的绘画风格带给了我们不同的视觉体验。我们对三种典型的视觉体验进行分析:

(一) 自动主义创作方法带来的视觉体验

自动主义就是下意识的创作手法, 运用的是纯粹心灵的无意识的行为, 艺术家认为绘画要摆脱理性思维和社会教育的框架, 这样可以开拓人的创造力和想象力。艺术家认为经验和理性不能获得真知, 只有依靠内心深处的直觉才能看到世界的本质。根据以上看法, 我们可以分为两种自动主义创作方法:

第一种叫做机械性创作, 他们需要借助某种道具或者某种手段来调动想象力。举例说明, 超现实主义画家马克斯·恩斯特, 他发明了许多的方法:摩擦法、拓印法等等。我们简单说一下摩擦法, 摩擦法主要是将纸张铺在凹凸不平的物体上, 用铅笔在纸上描画, 然后画家根据物体描绘出来的形象进行理解和绘画。

第二种自动创作方式是特别具有个人主观的, 直接能够表达出画家的主观想法, 画家达利就经常利用此种方法进行创作。他在创作的过程中特别注意周围的环境, 他特别喜欢在舒服自在的环境下创作, 全神贯注地盯着画布, 充满想象地进行画作。

这两种自动主义创作方法都充分表现出画家们想象力和联想的能力, 创作过程中发挥联想能力、自身的创造力, 提高自身对事物的感应能力, 将大脑中潜意识的想象描绘出来。这两种创作方法不同, 但是都是从内心世界出发, 表现的都是想象的东西, 根据潜意识创作出视觉异象。

(二) 非常规视觉体验

在超现实的创作表达中, 很多的绘画里面的物体以一种非常规的方式组合到一起, 这个物体已经跳到了另外一种环境, 被放到画家的画面上, 它原有的意义就会消失, 那么我们就要以一个全新的角度去看待它, 从全新的角度去认识世界。在这里我们特别介绍一位画家马格利特, 他的作品就常常与人们的视觉经验和生活经验相背离。他能够创作出人们日常生活中所没有的画面, 这样人们就会给他的画面进行一个全新的定义, 他还会将没有联系事物组合到一起, 有的时候会对事物进行排列, 排列还很奇怪。人们对他的作品的评价往往都是荒诞且幽默, 但是感觉又充满智慧。这给人带来一种全新的感觉, 使人们认识到一个他们所没有想到的世界, 人们对此也会有全新的感受。

(三) 偏执狂批判法

偏执狂又叫做妄想症, 在超现实主义绘画方面, 主要表现的是对绘画的狂热追求, 其从人的潜意识抓起, 将幻觉中产生的视觉异想引入创作中。在此类的作品中我们经常可以看到令人疑惑不解的组合方式和夸张的物体形象, 这些形象就如同内心的潜意识, 不容易被人们理解, 只有当人们的意识不够坚定的时候才能够进入到其中。画家们在创作时, 有意识地对潜意识世界题材进行加工, 只要这样才能够呈现出既充满超现实意味还能够反映社会现实的作品。

五、超现实主义绘画视觉体验分析

超现实主义绘画通过与众不同的艺术创作手法, 营造出一种看似矛盾实则有着丰富艺术内涵的画面效果。很多超现实主义绘画作品, 借助怪诞的作品情境的设计, 营造与现实格格不入的绘画艺术氛围, 具有了超越时空的绘画体验, 让观赏者感受到虚与实的冲突、感性与理性的碰撞, 获得不一样的视觉体验。

例如, 著名画家达利借助自由拼合的方式进行绘画, 营造出一种陌生化的、超现实主义场景。其代表作品《记忆的永恒》, 形象地表达了时间流逝的无奈以及画家自身在物质世界中所经历的种种挤压。作为20世纪典型的超现实主义作品, 达利的《记忆的永恒》, 从某种角度来说, 体现出了超现实主义作品绘画者的内在潜意识。在著名画家马格利特的作品中, 画家打破传统的视觉审美习惯, 借助冷调的色彩、明确的界限来营造出一种黑色幽默、光怪陆离的绘画体验。其作品《天降》塑造了神情古怪的人物, 画面极具写实性, 充分体现出超现实主义画家所追求的那种反常效果。

从这些超现实主义的绘画作品中人们可以深刻地感受到作品所具有的强大的视觉冲击力, 这种冲击力不仅让人获得视觉层面的体验, 更会在精神层面受到一定的影响。超现实主义绘画作品用一种看似“另类”的绘画处理方式来表达绘画者心底的声音, 无论是对自由的追求, 还是对世界和平的期盼与祝福, 都会让超现实主义绘画作品成为绘画艺术宝库的耀眼明珠。

总之, 超现实主义绘画具有其内在的独特性和与众不同的视觉体验, 需要在具体的作品中结合创作者的内心思想以及创作的时代背景进行综合的欣赏。超现实主义绘画的视觉体验带给人们的是一个全新的世界。

追忆似水流年作者？

《追忆似水年华》作者是马塞尔·普鲁斯特。

马塞尔·普鲁斯特（1871-1922，Marcel Proust）是20世纪法国最伟大的小说家之一，意识流文学的先驱与大师，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。毕业于巴黎大学。代表作《让·桑德伊》、《追忆似水年华》等。

《追忆似水年华》是马塞尔·普鲁斯特创作的长篇小说，先后出版于1913—1927年间。

这是一部与传统小说不同的长篇小说。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，只有贯穿始终的情结线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件。

该小说被誉为二十世纪最重要的文学作品之一，以其出色的意识流技巧而风靡世界，奠定了它在当代世界文学中的地位。

普鲁斯特是什么意思？

普鲁斯特效应（Proustian Effect）是指只要闻到曾经闻过的味道，就会开启当时的记忆。

普鲁斯特效应中存在气味辨别确定的决策阶段,该效应机制是"双加工"机制,即气味线索的直接性提取和气味辨别确定所激活的气味语义表征促进了自传体记忆提取。

MIT比科韦尔（Picower）学习与记忆研究所的神经科学家们揭示了普鲁斯特效应（Proustian Effect）其后的神经生物学原理。

20世纪法国最伟大的小说家之一，马塞尔·普鲁斯特（1871-1922，Marcel Proust），在其作品《追忆似水年华》中写到这样一段轶事：主人公把玛德莲蛋糕浸泡在红茶里，一口气吃下，被茶浸泡的糕点的气味，使其清晰地回忆起儿时住过的家，家附近的小路和小镇的样子。

这段被糕点气味唤醒的记忆，既生动，又包含情感。后人把这种嗅到曾经闻过的一种气味时，就会开启当时的记忆，联想起已经过去很久，几乎早已忘记的一个场景、一段往事，称作“普鲁斯特效应”。

你读过哪些比较沉闷的文学作品？

我读过沉闷的作品有米哈依尔·肖洛霍夫《静静的顿河》、马赛尔·普鲁斯特的《追忆逝水年华》、卡夫卡的《审判》列夫·托尔斯泰的《复活》、玛格丽特·杜拉斯的《情人》。

《静静的顿河》读了一个开头就顿住了，《复活》像嚼蜡一样读完了，至今一点印象没有了。《审判》也读了，毛骨悚然的读完了，书中有些虚幻可怕的情境根本没明白什么意思，《情人》读了，有点沉闷，但还算好，毕竟还有爱情描写，不至于太让人读着总想打盹。

而让我感觉最沉闷的是马赛尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》。这本书，我是去年阅读的，只读了三分之二，最后没有耐心的放弃了。

以前看到网上一个朋友介绍这本书很有可读性，就让另一位朋友帮我在上海的一家大书店买了寄给了我。

把书带到了班上，工作之余会看看。记得序言就是洋洋洒洒几十页，我是耐着极大的性子才把序言读完，感觉说了那么多我似懂非懂的几吨重的废话。

果真不假，当我打开这本书的时候，正如序言所说常常读到让我沉闷的地方。

那叙述的语言东一榔头西一棒槌。时常让我读着读着就感觉找不着北。最大的感受是刚才读到哪里了，如果不折叠一下，回头再去找几乎找不到，记不着刚才读到哪里了，情节没有连贯性。

扉页上介绍：叙述者是“我”，以我的所见所闻所感所思为一体。既有对社会生活、人情世态的真实描写，又是一份作者的自我追求，自我认识的内心历程。

主干上又派生出众多枝蔓的小说之树。

可惜晦涩难懂。

我眼中的那个斯万情场上或者独自一人的时候，也会很有趣，读着令人捧腹大笑。这是我的感受。

不过小说经常出现跳跃，有时一个联想写了半天写了很多页，最后都接不上前面看到的叙事情节。

记得那时我读的时候，一天也读不了几页，读得吃力。长句子又多。

当然书中搞笑的地方也是很多的，语言的幽默，讽刺的穿骨，上层社会层出不穷的笑死人的虚伪故事，尤其那些搞文艺沙龙中的男男女女，装腔作势，故弄玄虚。画家、作家、音乐家，那些无聊至极上层社会里的没有活着目标的无耻之徒，都得到了入木三分的刻画。

总之，很沉闷的《追忆似水年华》，就不知道哪一天我有兴趣再翻开这本书，还能兴致勃勃的读下去就好了。

4月23日世界读书日？

英国哲学家培根在《论读书》说：读书足以怡情，足以博彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。

下面主要分享一下我在今年四个月里天天读的书（都是重读），共三种：《道德经》，《诗经》，《周易》。为了保证能坚持不懈和学习效果，我做到了两点：其一，每本书每天最少读一小时或者更多，每天总读书时间不少于四小时；再者，认真撰写读书笔记，有选择性的摘抄，有思考后的研析。

目前进度：《道德经》重读完60章，《诗经》复习完国风160首，《周易》已复习乾卦、坤卦，系辞传，说卦传。

最后分享一下在读书日来临之际刚刚收入囊中的一套书《施注苏诗》：装帧精致，影印清晰，字体优美。把玩“悦读”两相宜，令人爱不释手。